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	<title>Collection &#8211; Galerie Marel</title>
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	<description>Arts Décoratifs Du 20e Siècle.</description>
	<lastbuilddate>Sat, 28 Feb 2026 09:31:36 +0000</lastbuilddate>
	<language>fr-FR</language>
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	<title>Collection &#8211; Galerie Marel</title>
	<link>https://galerie-marel.com/fr</link>
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</image> 
	<item>
		<title>Poul Kjærholm, set of 4 Beton Elementer chairs. Fritz Halvorsens Betonvarefabrik. Denmark C.1954</title>
		<link>https://galerie-marel.com/fr/collection/poul-kjaerholm-elementer-chairs-fritz-halvorsens/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[admin1187]]></dc:creator>
		<pubdate>Fri, 20 Feb 2026 08:33:45 +0000</pubdate>
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					<description><![CDATA[<dl class="product-meta">
 	<dt>Designer</dt>
 	<dd>Poul Kjærholm</dd>
 	<dt>Editeur</dt>
 	<dd>Fritz Halvorsens Betonvarefabrik</dd>
 	<dt>Période</dt>
 	<dd>1950s</dd>
 	<dt>Style</dt>
 	<dd>Scandinave</dd>
 	<dt>État</dt>
 	<dd>Patine, usure du temps et d'usage incluant manques de peinture, dommages de surface et une fissure stable</dd>
 	<dt>Dimensions</dt>
 	<dd>L 48 x H 71 x P 57 cm – Hauteur d'assise : 44 cm – Hauteur totale hors sol : 130 cm</dd>
 	<dt>Matériaux</dt>
 	<dd>Béton armé</dd>
</dl>
&#160;]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p data-start="370" data-end="530">Exceptionnelle suite de quatre chaises en béton armé, dessinées par Poul Kjærholm et produites par Fritz Halvorsens Betonvarefabrik entre 1954 et 1964.</p>
<p data-start="532" data-end="813">Développé en 1954, ce modèle s’inscrit dans les premières recherches de Kjærholm autour de la conception en matériau unique. S’inspirant notamment de la Zig Zag Chair de Gerrit Rietveld, il transpose cette logique structurelle au béton moulé, donnant naissance au système modulaire “Beton Elementer” composé de chaises et de tables.</p>
<p data-start="815" data-end="1206">Le projet fut commandé par Niels Lauritz Dam, surveyor du comté de Hjørring, qui supervisait l’expansion du réseau autoroutier danois au début des années 1950. Kjærholm fut chargé de concevoir un mobilier à la fois durable et adaptable à différents sites en bord de route. Il développa ainsi un système modulaire permettant aux éléments de fonctionner de manière indépendante ou d’être combinés en différentes longueurs.</p>
<p data-start="1208" data-end="1439">Produites entre 1954 et 1964, ces installations furent réparties sur environ vingt sites dans le nord-ouest du Danemark. Ancrées dans le sol, elles ont été pensées pour s'intégrer de manière permanente dans le paysage.</p>
<p data-start="1441" data-end="1750">Les chaises présentées ici sont conservées dans leur état d’origine et demeurent structurellement saines. Elles présentent des traces du temps, notamment des pertes de peinture, une usure de surface ainsi qu’une fissure stable, cohérentes avec une longue exposition extérieure. Cette patine, indissociable de leur histoire, reflète l’intention initiale de Kjærholm pour les “Beton Elementer” — conçus pour endurer le temps.</p>
<p data-start="1752" data-end="1890">Proposées aujourd’hui sous la forme d’une suite complète de quatre, ces chaises constituent l’un des chapitres les plus rares et les plus singuliers de l’œuvre de Kjærholm.</p>
<p data-start="1892" data-end="2036">Bibliographie : Michael Sheridan en collaboration avec le Louisiana Museum of Modern Art, Poul Kjærholm: Furniture Architect, 2006, pp. 51, 53. <em data-start="1981" data-end="2017">Poul Kjærholm: Furniture Architect</em>, 2006, pp. 51, 53.</p>]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Sigfred Omann, pair of stools in oak and cane for Ølholm Møbelfabrik. Denmark, 1950s</title>
		<link>https://galerie-marel.com/fr/collection/sigfred-omann-pair-of-stools-in-oak-and-cane-for-olholm-mobelfabrik-denmark-1950s/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[admin1187]]></dc:creator>
		<pubdate>Thu, 19 Feb 2026 18:32:14 +0000</pubdate>
				<guid ispermalink="false">https://galerie-marel.com/?post_type=product&#038;p=4908</guid>

					<description><![CDATA[<dl class="product-meta">
 	<dt>Designer</dt>
 	<dd>Sigfred Omann</dd>
 	<dt>Editeur</dt>
 	<dd>Ølholm Møbelfabrik</dd>
 	<dt>Période</dt>
 	<dd>1950s</dd>
 	<dt>Style</dt>
 	<dd>Scandinave</dd>
 	<dt>État</dt>
 	<dd>Très bon</dd>
 	<dt>Dimensions</dt>
 	<dd>L 54 x P 36 x H 42 cm</dd>
 	<dt>Matériaux</dt>
 	<dd>Chêne, cannage</dd>
</dl>
&#160;]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p data-start="650" data-end="746">Cette paire de tabourets a été dessinée par Sigfred Omann pour Ølholm Møbelfabrik, Danemark, dans les années 1950.</p>
<p data-start="748" data-end="925">Membre de la famille d’ébénistes Omann basée à Ølholm, Sigfred Omann a travaillé au sein de l’atelier familial fondé en 1892 par son père, Niels Omann, qu’il reprendra par la suite.</p>
<p data-start="927" data-end="1096">La structure en chêne massif, avec ses pieds ronds et fuselés et son assise en cannage tressé à la main, dessine une silhouette légère, organique et équilibrée, caractéristique du design danois du milieu du XXe siècle.</p>
<p data-start="425" data-end="608">Les tabourets sont proposés en excellent état : la structure en chêne a été soigneusement nettoyée tout en conservant sa finition d’origine, et les assises ont été recannées.</p>]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Viggo Hardie-Fischer, set of 6 Danish &#8220;Church Chairs&#8221; in oak for Sorø Møbelfabrik. 1950s</title>
		<link>https://galerie-marel.com/fr/collection/viggo-hardie-fischer-set-of-6-danish-church-chairs-in-oak-for-soro-mobelfabrik-1950s/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[admin1187]]></dc:creator>
		<pubdate>Thu, 19 Feb 2026 16:50:02 +0000</pubdate>
				<guid ispermalink="false">https://galerie-marel.com/?post_type=product&#038;p=4882</guid>

					<description><![CDATA[<dl class="product-meta">
 	<dt>Designer</dt>
 	<dd>Viggo Hardie-Fischer</dd>
 	<dt>Editeur</dt>
 	<dd>Sorø Møbelfabrik</dd>
 	<dt>Période</dt>
 	<dd>1950s</dd>
 	<dt>Style</dt>
 	<dd>Scandinave</dd>
 	<dt>État</dt>
 	<dd>Patine et traces d'usage sur les assises, très bon état général</dd>
 	<dt>Dimensions</dt>
 	<dd>L 49 x D 45 x H 85 cm - Seat height : 45 cm</dd>
 	<dt>Matériaux</dt>
 	<dd>Chêne, corde</dd>
</dl>
&#160;]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p data-start="181" data-end="540">Suite de six chaises dessinées par Viggo Hardie-Fischer et produites par Sorø Møbelfabrik au Danemark dans les années 1950. Inspiré du travail de Kaare Klint pour l’église Bethlehem à Copenhague, ce modèle fut initialement conçu pour l’église Mariehøj, consacrée en 1958, dont Hardie-Fischer était l’architecte, et y est toujours utilisé à ce jour.</p>
<p data-start="531" data-end="768">Fabriquées en chêne massif avec assises en corde de papier tressée, ces chaises présentent un dossier à barreaux aux proportions équilibrées et à la ligne épurée. Initialement destinées aux intérieurs d’églises au Danemark et en Suède, elles ont été pensées pour un usage quotidien et durable.</p>
<p data-start="827" data-end="1219">Simples et élégantes, l’association du chêne et de la corde naturelle apporte une présence sobre, sans ornement. Au-delà de leur origine ecclésiastique, ces chaises trouvent naturellement leur place dans des intérieurs contemporains et s’accordent avec les œuvres de designers modernistes scandinaves tels que Børge Mogensen, Hans J. Wegner, Tapio Wirkkala, Josef Frank, Paavo Tynell, Alvar Aalto ou Hans-Agne Jakobsson.</p>
<p>Patine et traces d’usage sur la corde. Très bon état général. Hauteur d’assise : 45 cm.</p>]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Maurice Calka, rare “Eiffel Tower” K1 chair. France, c. 1966</title>
		<link>https://galerie-marel.com/fr/collection/maurice-calka-rare-eiffel-tower-k1-chair-france-c-1966/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[admin1187]]></dc:creator>
		<pubdate>Thu, 15 Jan 2026 11:58:45 +0000</pubdate>
				<guid ispermalink="false">https://v2.galerie-marel.com/?post_type=product&#038;p=2003</guid>

					<description><![CDATA[<p style="text-align: left;"><strong data-new-link="true">Designer</strong> : Maurice Calka</p>
<p style="text-align: left;"><strong>Editeur</strong> : Alpha International</p>
<p style="text-align: left;"><strong data-new-link="true">Période </strong>: 1960</p>
<p style="text-align: left;"><strong data-new-link="true">Style </strong>: Mid-Century Modern</p>
<p style="text-align: left;"><strong data-new-link="true">État </strong>: Très bon état structurel, traces d'usage sur le simili cuir.</p>
<strong>Dimensions</strong> : L 70 x H 73 x P 69 cm, Hauteur d'assise : 41 cm

<strong data-new-link="true">Matériaux </strong>: Vinyl, steel, resin, fiberglass]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<div class="flex-shrink-0 flex flex-col relative items-end">
<div class="pt-0">
<div class="gizmo-bot-avatar flex h-8 w-8 items-center justify-center overflow-hidden rounded-full">
<div class="relative p-1 rounded-sm flex items-center justify-center bg-token-main-surface-primary text-token-text-primary h-8 w-8">
<p data-start="178" data-end="241"><strong data-start="178" data-end="241">Maurice Calka, rare “Tour Eiffel” K1 chair. France, c. 1966</strong></p>
<p data-start="243" data-end="550">La chaise K1 faisait partie de la première collection de mobilier pour intérieurs privés lancée par Alpha International en 1966. Maurice Calka fut choisi pour concevoir les premières pièces, avant les collaborations ultérieures avec des designers tels que Pierre Paulin et Joseph-André Motte.</p>
<p data-start="1105" data-end="1380">L’exemplaire présenté ici constitue une variante rare du modèle K1, plus fréquemment rencontré avec la base circulaire dite « DS wheel ». Il se compose d’une coque en résine et fibre de verre, garnie de polyvinyle tendu sur mousse de latex, reposant sur un piètement en acier chromé surnommé « Tour Eiffel ». Calka s’est inspiré pour cette structure du travail de Charles et Ray Eames, qu’il admirait particulièrement.</p>
<p data-start="979" data-end="1125">À ce jour, le seul autre exemplaire connu de cette variante fait partie des collections du Centre Pompidou, donné au musée national par la famille de l’artiste.</p>
<p data-start="1637" data-end="1717">Usure de surface cohérente avec l’âge et l’usage. Bon état vintage et structurel.</p>
<p data-start="1719" data-end="1831" class="translation-block">Bibliographie :
Xavier De Jarcy, Maurice Calka, le sculpteur du design, Éd. Albin Michel, 2022, pp. 214–217.</p>
</div>
</div>
</div>
</div>]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Aldo Tura, Calice Dry Bar in Lacquered Goatskin. Italy, C.1950</title>
		<link>https://galerie-marel.com/fr/collection/aldo-tura-calice-dry-bar-in-lacquered-goatskin-italy-c-1950/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[admin1187]]></dc:creator>
		<pubdate>Thu, 15 Jan 2026 11:58:44 +0000</pubdate>
				<guid ispermalink="false">https://v2.galerie-marel.com/?post_type=product&#038;p=2000</guid>

					<description><![CDATA[<p style="text-align: left;"><strong data-new-link="true">Designer</strong> : Aldo Tura</p>
<p style="text-align: left;"><strong data-new-link="true">Période </strong>: 1950</p>
<p style="text-align: left;"><strong data-new-link="true">Style </strong>: Mid-Century Modern</p>
<p style="text-align: left;"><strong data-new-link="true">État </strong>: Bon</p>
<strong>Dimensions</strong> : H 128 x Ø 53 cm

<strong data-new-link="true">Matériaux </strong>: Parchemin, miroir, bois]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<div class="flex-shrink-0 flex flex-col relative items-end">
<div class="pt-0">
<div class="gizmo-bot-avatar flex h-8 w-8 items-center justify-center overflow-hidden rounded-full">
<div class="relative p-1 rounded-sm flex items-center justify-center bg-token-main-surface-primary text-token-text-primary h-8 w-8">
<p data-start="359" data-end="660">Aldo Tura, Meuble Bar "Calice" en Parchemin laqué. Italie, C.1950</p>
<p data-start="359" data-end="660">Illustration of Italian creative freedom in the mid-20th century, the <em data-start="191" data-end="199">Calice</em> Illustration de la liberté créative italienne du milieu du XXe siècle, le bar Calice a été conçu par Aldo Tura, reconnu pour son usage novateur de la peau de chèvre laquée et l’excellence de son savoir-faire. Cette pièce incarne les caractéristiques emblématiques de l’œuvre de Tura : formes originales, matériaux luxueux et esthétique ludique singulière.</p>
<p data-start="662" data-end="1014">Le bar présente une silhouette galbée évoquant la forme d’un calice, revêtue d’une peau de chèvre laquée claire et ornée, sur toutes ses faces, de trois illustrations représentant des cavaliers du XIXe siècle. Il est surmonté d’un plateau rond en verre amovible, cerclé de laiton — idéal pour le service — et s’ouvre sur un compartiment intérieur miroité et rétroéclairé, doté d’une étagère fixe en verre.</p>
<p data-start="1016" data-end="1412">L’exemplaire présenté ici montre des traces d’usure cohérentes avec l’âge : rayures, frottements et pertes ponctuelles de vernis, ainsi qu’une altération notable sur le cerclage en laiton du plateau.</p>
<p data-start="1414" data-end="1651">Aldo Tura (1909–1963) fut l’une des figures majeures du design italien d’après-guerre. Actif principalement en Lombardie, près de Milan, où il fonde son atelier en 1939, il développe un style immédiatement reconnaissable, mêlant techniques artisanales traditionnelles et matériaux audacieux. Son travail est particulièrement célèbre pour l’utilisation de peau de chèvre teintée et laquée à la main, appliquée sur des formes sculpturales. Outre la peau de chèvre, il expérimente également le bois laqué, le métal, le verre et parfois des matériaux plus singuliers tels que la coquille d’œuf. Produites en petites séries ou en pièces uniques, ses créations sont aujourd’hui recherchées pour leur rareté, leur raffinement et leur caractère décoratif inimitable.</p>
</div>
</div>
</div>
</div>]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Fritz Hansen, Wingback Armchair Model &#8216;FH 8023&#8217;, Denmark C.1950</title>
		<link>https://galerie-marel.com/fr/collection/fritz-hansen-wingback-armchair-model-fh-8023-denmark-c-1950/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[admin1187]]></dc:creator>
		<pubdate>Thu, 15 Jan 2026 11:58:44 +0000</pubdate>
				<guid ispermalink="false">https://v2.galerie-marel.com/?post_type=product&#038;p=1998</guid>

					<description><![CDATA[<p style="text-align: left;"><strong>Editeur</strong> : Fritz Hansen</p>
<p style="text-align: left;"><strong data-new-link="true">Période </strong>: 1950s</p>
<p style="text-align: left;"><strong data-new-link="true">Style </strong>: Scandinave</p>
<p style="text-align: left;"><strong data-new-link="true">État </strong>: Bon</p>
<strong>Dimensions</strong> : W 85 x H 102 x D 82 cm Seat height : 42 cm

<strong data-new-link="true">Matériaux </strong>: Fabric, wood]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p class="" data-start="145" data-end="350">Fabriqué au Danemark — berceau du célèbre éditeur de mobilier Fritz Hansen — ce remarquable fauteuil à oreilles constitue un exemple emblématique du modernisme danois du milieu du XXe siècle, avec une silhouette immédiatement reconnaissable.</p>
<p class="" data-start="352" data-end="640">Présenté pour la première fois dans le catalogue Fritz Hansen de 1951, ce modèle incarne l’héritage de la maison, à l’origine de certaines des chaises les plus iconiques du XXe siècle. À l’image de nombreuses créations de l’éditeur, il offre un équilibre parfait entre forme et fonction — intemporel dans son esthétique, résolument contemporain dans son esprit.</p>
<p class="" data-start="642" data-end="1298">Fondée il y a plus de 140 ans à Copenhague, Fritz Hansen s’est d’abord illustrée par son attachement au savoir-faire danois traditionnel en ébénisterie et en assemblage. À l’ère de l’après-guerre, portée par des designers visionnaires tels qu’Arne Jacobsen, l’entreprise adopte des matériaux modernes et des techniques innovantes, s’imposant comme l’un des acteurs majeurs du design scandinave. Le fauteuil à oreilles modèle 8023 reflète pleinement cet esprit d’évolution. Souvent qualifié de style « hammer », il se distingue par ses ailes élégamment courbées : celles du dossier se replient vers l’intérieur tandis que celles des accoudoirs s’ouvrent vers l’extérieur, créant une composition harmonieuse à la fois accueillante et sculpturale.</p>
<p data-start="642" data-end="1298">Légères traces d’usage et patine du temps, bon état général.

Danemark, vers 1950.</p>]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Erik Gunnar Asplund, &#8220;GA9&#8221; Wall Lights for ASEA, Sweden 1940s</title>
		<link>https://galerie-marel.com/fr/collection/erik-gunnar-asplund-ga9-wall-lights-for-asea-sweden-1940s/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[admin1187]]></dc:creator>
		<pubdate>Thu, 15 Jan 2026 11:58:44 +0000</pubdate>
				<guid ispermalink="false">https://v2.galerie-marel.com/?post_type=product&#038;p=1997</guid>

					<description><![CDATA[<p style="text-align: left;"><strong data-new-link="true">Designer</strong> : Erik Gunnar Asplund</p>
<p style="text-align: left;"><strong>Editeur</strong> : ASEA</p>
<p style="text-align: left;"><strong data-new-link="true">Période </strong>: 1940s</p>
<p style="text-align: left;"><strong data-new-link="true">Style </strong>: Scandinave</p>
<p style="text-align: left;"><strong data-new-link="true">État </strong>: Bon</p>
<strong>Dimensions</strong> : L 26 x H 27 x P 40 cm

<strong data-new-link="true">Matériaux </strong>: Opaline, acier]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<div class="flex-shrink-0 flex flex-col relative items-end">
<div class="pt-0">
<div class="gizmo-bot-avatar flex h-8 w-8 items-center justify-center overflow-hidden rounded-full">
<div class="relative p-1 rounded-sm flex items-center justify-center bg-token-main-surface-primary text-token-text-primary h-8 w-8">
<p class="" data-start="125" data-end="479">Avec son abat-jour en verre soufflé aux formes organiques, particulièrement rare dans cette version en verre opalin dépoli, la GA9 évoque une goutte en suspension. Conçue par l’architecte suédois Erik Gunnar Asplund, largement considéré comme le père du modernisme suédois, cette lampe incarne la clarté géométrique et l’ingéniosité structurelle qui caractérisent son œuvre. À l’image de la Bibliothèque municipale de Stockholm, elle allie simplicité et innovation.</p>
<p class="" data-start="481" data-end="856">Un bras cintré soutient le globe en verre, tandis qu’un second maintient la source lumineuse au centre du luminaire. Le métal laqué noir se déploie en courbes organiques, contrastant avec des platines murales polygonales — un dialogue entre géométrie et fluidité emblématique de la vision d’Asplund. Les larges abat-jours, évoquant un champignon, diffusent une lumière douce et enveloppante, créant une atmosphère presque hypnotique au-delà de la simple fonctionnalité.</p>
<p class="" data-start="858" data-end="972">L’influence d’Asplund s’est étendue à de grandes figures du design scandinave telles qu’Alvar Aalto, Erik Bryggman et Arne Jacobsen.</p>
</div>
<p data-start="858" data-end="972">Fabriquées par ASEA (acronyme de Allmänna Svenska Elektriska Aktiebolaget, « Société générale suédoise d’électricité ») dans les années 1940. Bon état vintage, avec une usure cohérente avec l’âge et l’usage. La structure métallique présente quelques marques et rayures.</p>
</div>
<p data-start="858" data-end="972">Prix pour un ensemble de deux. Deux ensembles disponibles.</p>
</div>
</div>]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Studio Tecnico A.P.A, pair of armchairs model M530 for Lenzi. Italy, C.1950</title>
		<link>https://galerie-marel.com/fr/collection/studio-tecnico-a-p-a-pair-of-armchairs-model-m530-for-lenzi-italy-c-1950/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[admin1187]]></dc:creator>
		<pubdate>Thu, 15 Jan 2026 11:58:44 +0000</pubdate>
				<guid ispermalink="false">https://v2.galerie-marel.com/?post_type=product&#038;p=1991</guid>

					<description><![CDATA[<p style="text-align: left;"><strong data-new-link="true">Designer</strong> : Studio Tecnico A.P.A</p>
<p style="text-align: left;"><strong>Editeur</strong> : Lenzi
<strong data-new-link="true">Période </strong>: 1950s</p>
<p style="text-align: left;"><strong data-new-link="true">Style </strong>: Italian Modern</p>
<p style="text-align: left;"><strong data-new-link="true">État </strong>: Très bon</p>
<strong>Dimensions</strong> : W 91 x H 74 x D 81 cm seat height : 44 cm

<strong data-new-link="true">Matériaux </strong>: Tissus, acier]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<div class="flex-shrink-0 flex flex-col relative items-end">
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<div class="relative p-1 rounded-sm flex items-center justify-center bg-token-main-surface-primary text-token-text-primary h-8 w-8">
<p>Studio Tecnico A.P.A, pair of armchairs model M530 for Lenzi. Italy C.1950</p>
</div>
<p>A pair of stunning armchairs, model M530, designed by Studio Tecnico A.P.A for Lenzi and manufactured in Italy during the 1950s. These armchairs feature excellent proportions and a very distinctive design, inspired by the Cubist movement, with their sharp angles and clean lines, contrasting playfully with their exceptional comfort. They have undergone complete restoration and have been reupholstered in white fabric. Price is for the set. Seat height : 44cm.</p>
</div>
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<p>All items offered for sale are in perfect functional condition, yet, as they have already gone through one or more lives, they may show normal signs of use, slight discoloration and patina of time. We always carefully clean our products and restore them, if necessary, as faithfully as possible to their original design. If you are interested in one of our items but would like it completely refurbished or reupholstered, please contact us and we will be happy to help you get the item you want, the way you want it, in collaboration with our partner craftsmen.</p>
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		<title>Artist Unknown, Abstract Composition, Acrylic on Canvas.</title>
		<link>https://galerie-marel.com/fr/collection/artist-unknown-abstract-composition-acrylic-on-canvas/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[admin1187]]></dc:creator>
		<pubdate>Thu, 15 Jan 2026 11:58:44 +0000</pubdate>
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					<description><![CDATA[<p style="text-align: left;"><strong data-new-link="true">Style </strong>: Abstrait</p>
<p style="text-align: left;"><strong data-new-link="true">État </strong>: Très bon</p>
<strong>Dimensions</strong> : L 61 x H 81 cm

<strong data-new-link="true">Matériaux </strong>Acrylique, toile sur panneau]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<div class="flex-shrink-0 flex flex-col relative items-end">
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<p>Belle composition abstraite en acrylique, dans des tons de blanc, gris et noir.

Toile marouflée sur panneau de bois, présentée dans un cadre en aluminium noir.

Artiste inconnu.</p>
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		<title>Hans J. Wegner, Town Hall chair. Denmark C.1940</title>
		<link>https://galerie-marel.com/fr/collection/hans-j-wegner-town-hall-chair-denmark-c-1940/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[admin1187]]></dc:creator>
		<pubdate>Thu, 15 Jan 2026 11:58:44 +0000</pubdate>
				<guid ispermalink="false">https://v2.galerie-marel.com/?post_type=product&#038;p=1988</guid>

					<description><![CDATA[<p style="text-align: left;"><strong data-new-link="true">Designer</strong> : Hans J. Wegner</p>
<p style="text-align: left;"><strong>Editeur</strong> : Plan Mobler</p>
<p style="text-align: left;"><strong data-new-link="true">Période </strong>: 1940's</p>
<p style="text-align: left;"><strong data-new-link="true">Style </strong>: Scandinave</p>
<p style="text-align: left;"><strong data-new-link="true">État </strong>: Très bon</p>
<strong>Dimensions</strong> : L 61 x H 85,5 x P 52 cm. Hauteur d'assise : 45cm

<strong data-new-link="true">Matériaux </strong>: Chêne, cuir]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<div class="flex-shrink-0 flex flex-col relative items-end">
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<div class="gizmo-bot-avatar flex h-8 w-8 items-center justify-center overflow-hidden rounded-full"><span style="font-size: 16px;">Conçue au début des années 1940 pour meubler l'hôtel de ville d'Aarhus au Danemark—un projet dirigé par les célèbres architectes Arne Jacobsen et Erik Møller, qui confièrent à Hans J. Wegner la création du mobilier—la Town Hall Chair est une pièce historique du design danois.</span></div>
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<p>Fabriquées en chêne massif, les chaises ont été retapissées de cuir cognac, fidèle au revêtement d'origine, et les structures nettoyées et cirées pour en raviver l'éclat tout en préservant la patine. Ces chaises au design polyvalent s'intègreront parfaitement dans tout type d'intérieur, qu'il s'agisse d'un bureau, d'un salon ou d'une chambre à coucher.</p>
<p>Ses lignes épurées, ses proportions harmonieuses et son confort exceptionnel présagent le succès futur de Hans J. Wegner, devenu l'un des designers les plus acclamés de l'après-guerre.</p>
<p>Légères traces d'usage et patine du temps. Hauteur d'assise : 45cm.

Prix pour la paire</p>
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<div class="relative p-1 rounded-sm flex items-center justify-center bg-token-main-surface-primary text-token-text-primary h-8 w-8">
<p>Hans J. Wegner (1914–2007) fut l’un des designers danois les plus influents dans la définition du mobilier moderne scandinave. Souvent surnommé le « Maître de la chaise », il est l’auteur de modèles emblématiques tels que la Wishbone Chair, la Peacock Chair ou encore la Shell Chair. Son œuvre est célébrée pour la qualité de son artisanat, sa simplicité formelle et son intemporalité. <em>Wishbone</em>, <em>Peacock</em>, and <em>Shell</em> chairs. His work is celebrated for its craftsmanship, simplicity, and enduring appeal.</p>
<p>Né à Tønder, au Danemark, Wegner débute un apprentissage d’ébéniste à l’âge de 14 ans. Après son compagnonnage, il étudie à l’École des Arts et Métiers de Copenhague, où il développe son style caractéristique : une alliance organique et élégante entre forme et fonction, mettant en valeur la beauté naturelle du bois.</p>
<p>Dans les années 1940, il entame une collaboration décisive avec le fabricant Johannes Hansen, donnant naissance à des créations rapidement reconnues à l’international. Au cours des années 1950, son travail l’impose comme un pionnier du mobilier minimaliste et fonctionnel. Il collabore également avec d’autres figures majeures du modernisme danois, notamment Arne Jacobsen et Erik Møller, pour des projets d’envergure tels que l’Hôtel de Ville d’Aarhus.</p>
<p>Sa philosophie, qu’il qualifiait de « simplicité organique », reposait sur l’équilibre entre confort, durabilité et beauté. Ses créations, caractérisées par des détails soignés et des formes en bois courbé, continuent d’inspirer les designers du monde entier. Lauréat de nombreux prix, dont le Lunning Prize en 1951 et le Danish Furniture Prize, son œuvre demeure aujourd’hui emblématique et intemporelle, incarnant l’essence du design scandinave.</p>
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